Mese: Dicembre 2025

La Cattedrale di St. Paul, grande edificio in stile Beaux-Arts inaugurato nel 1915 nell’omonima città capitale del Minnesota, dista dalla Basilica di San Pietro quasi ottomila chilometri e un oceano da attraversare.Ma entrando nel monumentale edificio progettato dall’architetto francese Emmanuel Louis Masqueray – che domina Saint Paul dall’alto di Cathedral Hill, con la sua caratteristica cupola ricoperta in rame – chi conosce San Pietro non può che essere colto da una forte sensazione di déjà vu.  La replica della Pietà di Michelangelo nella Cattedrale di Saint Paul La Pietà di…

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Era il 1949 quando nel parco di Arnhem, nella regione olandese del Basso Reno, si decideva di promuovere la prima grande esposizione internazionale di arte pubblica all’aperto in Europa.  La prima rassegna d’arte pubblica in Europa. Alle origini di Sonsbeek Sonsbeek – dal nome del parco cittadino – nasceva con l’obiettivo di propiziare la rinascita di una città gravemente colpita dai bombardamenti della Seconda guerra mondiale, in un periodo di rilancio delle committenze artistiche pubbliche, però svincolate dagli intenti monumentali e celebrativi ereditati dall’Ottocento, e invece più orientate a sollecitare…

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“La critica non giudica più, spiega”. In questa frase – non scritta ma chiaramente sottesa un recente articolo di Alfonso Berardinelli pubblicato sul Foglio e alcune considerazioni raccolte da Artribune sul ruolo della critica – è racchiuso l’atto di morte della critica d’arte contemporanea. Non una crisi passeggera, non una trasformazione fisiologica del linguaggio, ma una rinuncia strutturale alla funzione critica in senso proprio.  La critica dovrebbe giudicare, non giustificare  Da tempo sostengo che la critica, così come l’abbiamo conosciuta nel Novecento, non esiste più. Non perché manchino critici, testi,…

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“Capita anche a te? Dopo un po’ capita a tutti” – così mi fa Daniele Torcellini, docente di Storia e tecniche per il mosaico contemporaneo all’Accademia di Belle Arti di Ravenna, e Direttore Artistico della IX edizione della Biennale di Mosaico Contemporaneo della stessa città, simbolo da sempre del mosaico antico e bizantino. Sì, perché dopo due giorni a guardare mosaici, piccoli, grandi storici, moderni, contemporanei, di giovani, di maestri, di allievi, con dentro i materiali più vari, dalla pietra alla pasta di vetro tradizionale, a rametti di legno, sassi,…

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Duemila iscrizioni al contest, il premio Oscar: “Qui arte e industria” Duemila iscrizioni al contest, il premio Oscar: “Qui arte e industria”  Duemila iscrizioni al contest, il premio Oscar: “Qui arte e industria”​Read More

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Yamila è una violoncellista, cantante e produttrice spagnola. Nata a Granada, ha studiato violoncello classico a Madrid e sonologia al Royal Conservatory a L’Aia, attualmente vive tra Bruxelles e Madrid. Con ascolti divisi tra la musica colta di Stockhausen, Ligeti, Xenakis e grandi nomi dell’elettronica come Aphex Twin e Autechre, e un amore verso la musica popolare, l’artista si muove tra sonorità elettroniche e analogiche, tradizione e sperimentazione.   I primi album di Yamila tra tradizione e innovazione  Nel 2019 pubblica l’album di debutto Iras Fajro per la label Forbidden Colours,…

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Anche Nuovo IMAIE lo premia nel nome di Antonello Fassari Anche Nuovo IMAIE lo premia nel nome di Antonello Fassari  Anche Nuovo IMAIE lo premia nel nome di Antonello Fassari​Read More

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Una infrastruttura robotica, guidata dall’Intelligenza Artificiale, per la ricomposizione degli affreschi frammentati: il progetto RePAIR – Reconstructing the Past: Artificial Intelligence and Robotics Meet Cultural Heritage, finanziato dall’Unione Europea, vuole affiancare agli archeologi delle strumentazioni di supporto che li aiutino nella ricostruzione. La prima sperimentazione, condotta nell’arco di quattro anni al Parco Archeologico di Pompei e appena conclusasi, è stata un successo. A Pompei il progetto RePAIR La ricerca, riportano da Pompei, ha avuto per oggetto due importanti affreschi in stato frammentario conservati nei depositi del Parco Archeologico: da una…

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Per quanto lirica, eterea e visionaria, non ha nulla di astratto l’opera di Kaarina Kaikkonen (Iisalmi, 1952). La sua ricerca è profondamente legata alla vita da cui trae origine e materia. Come emerge da Unfolding Hope, la sua personale alla galleria Sara Zanin di Roma, ove le opere, realizzate con tessuti, scarpe, piccoli oggetti di uso quotidiano, cimeli personali carichi di valore simbolico, esplorano i rapporti famigliari, scandagliando le dinamiche, sane e meno sane, proprie delle relazioni più intime.  Le opere di Kaarina Kaikkonen alla galleria z2o di Roma  Ogni…

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La mostra Arte e Natura. Pittura su pietra tra Cinque e Seicento all’Accademia Carrara di Bergamo indaga un capitolo poco noto della storia dell’arte italiana: la pratica di dipingere direttamente su lastre di pietra, scelta ambiziosa che coniuga la durata a una tensione poetica tra materia naturale e intervento umano. L’esposizione, curata da Patrizia Cavazzini con la collaborazione di Maria Luisa Pacelli, permette di seguire l’evoluzione di questa tecnica, dal suo emergere fino alle declinazioni barocche, restituendo il senso di una pratica che, sfidando la tradizionale gerarchia tra pittura e…

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Gian Paolo Barbieri è stato uno dei più grandi fotografi italiani, con una carriera estesa per cinque decenni. In onda su Sky Arte domenica 28 dicembre il documentario Gian Paolo Barbieri, l’uomo e la bellezza ripercorre la sua esistenza e, in parallelo, l’era di cui è stato diretto testimone. Sky Arte ricorda Gian Paolo Barbieri e la sua fotografia Per la regia di Emiliano Scatarzi, su soggetto di Federica Masin ed Emiliano Scatarzi, il documentario descrive gli universi che hanno ispirato e consacrato Barbieri: il teatro, il cinema, l’arte e…

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La lunga tradizione della lavorazione del vetro a Murano è ben nota e non ha certo bisogno di presentazioni: da secoli l’isola è un faro di eccellenza artigianale riconosciuto in tutto il mondo. Con questa eredità si confrontano anche quest’anno artisti di fama internazionale, invitati a creare, insieme ai maestri vetrai muranesi, lampadari in vetro di straordinaria bellezza, all’interno della terza edizione del progetto Murano Illumina il Mondo, promosso dal Comune di Venezia e da The Venice Glass Week, con il sostegno della Camera di Commercio di Venezia e Rovigo. …

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Nonostante le temperature rigide, Berlino può essere una città molto piacevole da esplorare anche durante le festività natalizie. Tanto più a fronte di una ricca agenda culturale. Qui una guida agile alle principali mostre in corso tra musei e gallerie: tra retrospettive e installazioni contemporanee, fotografia d’autore e indagini su simboli senza tempo. Neue Nationalgalerie – Max Ernst to Dorothea Tanning: Networks of Surrealism Max Ernst to Dorothea Tanning. Exhibition view at Neue Nationalgalerie. Photo David von Becker. Courtesy Bild Kunst La Neue Nationalgalerie omaggia il Surrealismo, seguendo la scia…

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Il nome sembra trionfale, quasi solenne. In realtà un gesto ironico, persino paradossale. The Glorious Mothers è un collettivo di artiste madri nato in Italia durante il periodo del Covid: donne sparse in città diverse, alcune con partner e altre sole, accomunate dal bisogno di non restare isolate.  Per chi diventa madre, l’arte rischia di trasformarsi in un labirinto di silenzi. Una condizione che moltə fingono di non vedere. “Gloriose” diventa allora una parola scelta per ribaltare il senso comune: se il sistema dell’arte non riconosce la maternità, loro decidono…

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Il Natale è un tempo sospeso, in cui la realtà si ammanta di simboli e rituali. Un’ode alla neve candida, alle illuminazioni che trasformano le città in scenografie effimere, ai rituali quotidiani che ogni anno si rinnovano. Inevitabile, in questo teatro della meraviglia, la corsa ai regali, divenuti misura tangibile dell’affetto: piccoli segni materiali chiamati a dare forma a sentimenti spesso complessi. E in un mondo saturo di oggetti — dove tutto sembra già esistere e nulla è davvero necessario — il periodo più magico dell’anno diventa per i brand…

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Artisti, curatori, gallerie, giornalisti, notizie e città. Come ogni anno, Artribune  ha analizzato tutto ciò che è accaduto negli ultimi 12 mesi, stilando così il nostro attesissimo e Best of: ecco tutto il meglio nel mondo dell’arte e della cultura nel 2025.   IL BEST OF DI ARTRIBUNE DEL 2024  IL BEST OF DI ARTRIBUNE DEL 2023  IL BEST OF DI ARTRIBUNE DEL 2022  IL BEST OF DI ARTRIBUNE DEL 2021  IL BEST OF DI ARTRIBUNE DEL 2020  IL BEST OF DI ARTRIBUNE DEL 2019  IL BEST OF DI ARTRIBUNE DEL 2018  IL BEST OF DI ARTRIBUNE…

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Il mistero della naturalezza del ballerino viene sondato e narrato per intuizioni visive e sonore dal talento di Friedemann Vogel che, traendo spunto dal Teatro delle marionette (Über das Marionettentheater) di Heinrich von Kleist e impostando il parallelismo tra marionetta e danzatore, ripercorre un’intensa e struggente genesi della grazia in un assolo emozionante e visionario. Il coreografo e danzatore, versatile ballerino tedesco divenuto famoso come solista dello Stuttgarter Ballet, dichiara che il saggio di Kleist è “un testo rilevante per i danzatori. Sono molti i parallelismi, alla fine anche noi…

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Rivolto a professionisti del settore, curatori, studenti e appassionati, il nuovo corso Storia dell’arte decolonizzata: narrazioni globali dal 1900 a oggi di Institution School (costola della startup italiana Institution) intende approfondire la storia globale dell’arte del XX e XXI Secolo, mettendo in dialogo contesti, geografie e traiettorie spesso marginalizzate dai canoni occidentali. Il corso si svolgerà interamente online a partire dal 17 gennaio, in diretta su Zoom, con appuntamenti settimanali ogni mercoledì e sabato (fino al 22 aprile). Le lezioni, tenute in lingua inglese, saranno disponibili anche in registrazione, corredate…

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