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“Non si può superare il divino con l’umano”, diceva Benito Mussolini nel 1932 e, nel 1933, si inaugura al Parco Sempione la Torre Branca, progettata da Giò Ponti, in modo che dialoghi con la Madonnina del Duomo, ma che non la superi in altezza. Così vuole la tradizione. Francesco Jodice (Napoli, 1967), presenta nella sede milanese della Galleria Frittelli-Rizzo, aperta a settembre scorso, un progetto attorno a questo monumento, simbolo della città.   La Torre Branca, simbolo di una città che sale  Jodice fotografa la Torre Branca in vari tempi e…

dedicato ad Alessandro Broggi  Ecco che anche quest’anno dicembre è arrivato puntuale, regalando qualche minuto di luce alle giornate e chiamando a gran voce resoconti e classifiche. La poesia, o meglio i libri di poesia, non fanno eccezione a questa consuetudine che tuttavia può risultare a tratti rischiosa: in pochi ambiti, infatti, si contesta la creazione di liste e consigli d’acquisto come con la poesia. Come se quest’ultima esistesse sempre simile a un’isola in balìa della tempesta, dotata di una purezza primigenia e in quanto tale inclassificabile. E come se…

Si muove sul palco e canta con un’energia rara, un carisma che richiama figure mitiche e una femminilità che passa attraverso la voce, il corpo e il modo in cui usa le parole. In Marianne Mirage passato e presente si tengono per mano e questa fusione le dà un’aura che la rende una sorta di “dea contemporanea”. Sperimenta, mescola linguaggi e cambia direzione quando lo chiede il tempo. La sua estetica ha un tratto nostalgico, dolce ma inquieto, un’intensità non convenzionale che contribuisce a distinguerla nel panorama musicale. Lo stile…

La definizione più calzante sull’approccio al lavoro di Marco Palmieri l’ha probabilmente fornita, qualche anno fa, Giacinto Di Pietrantonio, indicandolo come “artista indisciplinato”. Non certo per sminuirne il ruolo, e anzi con l’intenzione di sottolineare la totale libertà nel confrontarsi con il processo creativo. Palmieri, napoletano classe 1969, è architetto di formazione, ma anche artista, fotografo, allestitore di mostre di rilievo internazionale. Nonché ultimo, storico assistente di Ettore Sottsass, con il quale ha collaborato, fianco a fianco, dal 2000 al 2007, dopo alcune esperienze lavorative tra Dublino e Parigi. L’esordio…

Chi l’avrebbe mai detto che il 2025 si sarebbe rivelato ancora più tormentato dell’anno precedente per il mondo della moda. A ben vedere, potrebbe essere letto come una naturale estensione del 2024: molte dinamiche — talvolta malsane — si sono infatti protratte nei dodici mesi appena conclusi. Il risultato non poteva che essere un’ulteriore, profonda rivoluzione del sistema moda e della sua organizzazione, così come l’abbiamo conosciuta per decenni. Eppure, anno nuovo significa anche nuovi propositi.  Francesca Bellettini La rivoluzione in casa Kering  A inaugurare questo nuovo capitolo è stata,…

La Cattedrale di St. Paul, grande edificio in stile Beaux-Arts inaugurato nel 1915 nell’omonima città capitale del Minnesota, dista dalla Basilica di San Pietro quasi ottomila chilometri e un oceano da attraversare.Ma entrando nel monumentale edificio progettato dall’architetto francese Emmanuel Louis Masqueray – che domina Saint Paul dall’alto di Cathedral Hill, con la sua caratteristica cupola ricoperta in rame – chi conosce San Pietro non può che essere colto da una forte sensazione di déjà vu.  La replica della Pietà di Michelangelo nella Cattedrale di Saint Paul La Pietà di…

Era il 1949 quando nel parco di Arnhem, nella regione olandese del Basso Reno, si decideva di promuovere la prima grande esposizione internazionale di arte pubblica all’aperto in Europa.  La prima rassegna d’arte pubblica in Europa. Alle origini di Sonsbeek Sonsbeek – dal nome del parco cittadino – nasceva con l’obiettivo di propiziare la rinascita di una città gravemente colpita dai bombardamenti della Seconda guerra mondiale, in un periodo di rilancio delle committenze artistiche pubbliche, però svincolate dagli intenti monumentali e celebrativi ereditati dall’Ottocento, e invece più orientate a sollecitare…

“La critica non giudica più, spiega”. In questa frase – non scritta ma chiaramente sottesa un recente articolo di Alfonso Berardinelli pubblicato sul Foglio e alcune considerazioni raccolte da Artribune sul ruolo della critica – è racchiuso l’atto di morte della critica d’arte contemporanea. Non una crisi passeggera, non una trasformazione fisiologica del linguaggio, ma una rinuncia strutturale alla funzione critica in senso proprio.  La critica dovrebbe giudicare, non giustificare  Da tempo sostengo che la critica, così come l’abbiamo conosciuta nel Novecento, non esiste più. Non perché manchino critici, testi,…

“Capita anche a te? Dopo un po’ capita a tutti” – così mi fa Daniele Torcellini, docente di Storia e tecniche per il mosaico contemporaneo all’Accademia di Belle Arti di Ravenna, e Direttore Artistico della IX edizione della Biennale di Mosaico Contemporaneo della stessa città, simbolo da sempre del mosaico antico e bizantino. Sì, perché dopo due giorni a guardare mosaici, piccoli, grandi storici, moderni, contemporanei, di giovani, di maestri, di allievi, con dentro i materiali più vari, dalla pietra alla pasta di vetro tradizionale, a rametti di legno, sassi,…

Duemila iscrizioni al contest, il premio Oscar: “Qui arte e industria” Duemila iscrizioni al contest, il premio Oscar: “Qui arte e industria”  Duemila iscrizioni al contest, il premio Oscar: “Qui arte e industria”​Read More

Yamila è una violoncellista, cantante e produttrice spagnola. Nata a Granada, ha studiato violoncello classico a Madrid e sonologia al Royal Conservatory a L’Aia, attualmente vive tra Bruxelles e Madrid. Con ascolti divisi tra la musica colta di Stockhausen, Ligeti, Xenakis e grandi nomi dell’elettronica come Aphex Twin e Autechre, e un amore verso la musica popolare, l’artista si muove tra sonorità elettroniche e analogiche, tradizione e sperimentazione.   I primi album di Yamila tra tradizione e innovazione  Nel 2019 pubblica l’album di debutto Iras Fajro per la label Forbidden Colours,…

Anche Nuovo IMAIE lo premia nel nome di Antonello Fassari Anche Nuovo IMAIE lo premia nel nome di Antonello Fassari  Anche Nuovo IMAIE lo premia nel nome di Antonello Fassari​Read More

Una infrastruttura robotica, guidata dall’Intelligenza Artificiale, per la ricomposizione degli affreschi frammentati: il progetto RePAIR – Reconstructing the Past: Artificial Intelligence and Robotics Meet Cultural Heritage, finanziato dall’Unione Europea, vuole affiancare agli archeologi delle strumentazioni di supporto che li aiutino nella ricostruzione. La prima sperimentazione, condotta nell’arco di quattro anni al Parco Archeologico di Pompei e appena conclusasi, è stata un successo. A Pompei il progetto RePAIR La ricerca, riportano da Pompei, ha avuto per oggetto due importanti affreschi in stato frammentario conservati nei depositi del Parco Archeologico: da una…

Per quanto lirica, eterea e visionaria, non ha nulla di astratto l’opera di Kaarina Kaikkonen (Iisalmi, 1952). La sua ricerca è profondamente legata alla vita da cui trae origine e materia. Come emerge da Unfolding Hope, la sua personale alla galleria Sara Zanin di Roma, ove le opere, realizzate con tessuti, scarpe, piccoli oggetti di uso quotidiano, cimeli personali carichi di valore simbolico, esplorano i rapporti famigliari, scandagliando le dinamiche, sane e meno sane, proprie delle relazioni più intime.  Le opere di Kaarina Kaikkonen alla galleria z2o di Roma  Ogni…

La mostra Arte e Natura. Pittura su pietra tra Cinque e Seicento all’Accademia Carrara di Bergamo indaga un capitolo poco noto della storia dell’arte italiana: la pratica di dipingere direttamente su lastre di pietra, scelta ambiziosa che coniuga la durata a una tensione poetica tra materia naturale e intervento umano. L’esposizione, curata da Patrizia Cavazzini con la collaborazione di Maria Luisa Pacelli, permette di seguire l’evoluzione di questa tecnica, dal suo emergere fino alle declinazioni barocche, restituendo il senso di una pratica che, sfidando la tradizionale gerarchia tra pittura e…

Gian Paolo Barbieri è stato uno dei più grandi fotografi italiani, con una carriera estesa per cinque decenni. In onda su Sky Arte domenica 28 dicembre il documentario Gian Paolo Barbieri, l’uomo e la bellezza ripercorre la sua esistenza e, in parallelo, l’era di cui è stato diretto testimone. Sky Arte ricorda Gian Paolo Barbieri e la sua fotografia Per la regia di Emiliano Scatarzi, su soggetto di Federica Masin ed Emiliano Scatarzi, il documentario descrive gli universi che hanno ispirato e consacrato Barbieri: il teatro, il cinema, l’arte e…

La lunga tradizione della lavorazione del vetro a Murano è ben nota e non ha certo bisogno di presentazioni: da secoli l’isola è un faro di eccellenza artigianale riconosciuto in tutto il mondo. Con questa eredità si confrontano anche quest’anno artisti di fama internazionale, invitati a creare, insieme ai maestri vetrai muranesi, lampadari in vetro di straordinaria bellezza, all’interno della terza edizione del progetto Murano Illumina il Mondo, promosso dal Comune di Venezia e da The Venice Glass Week, con il sostegno della Camera di Commercio di Venezia e Rovigo. …

Nonostante le temperature rigide, Berlino può essere una città molto piacevole da esplorare anche durante le festività natalizie. Tanto più a fronte di una ricca agenda culturale. Qui una guida agile alle principali mostre in corso tra musei e gallerie: tra retrospettive e installazioni contemporanee, fotografia d’autore e indagini su simboli senza tempo. Neue Nationalgalerie – Max Ernst to Dorothea Tanning: Networks of Surrealism Max Ernst to Dorothea Tanning. Exhibition view at Neue Nationalgalerie. Photo David von Becker. Courtesy Bild Kunst La Neue Nationalgalerie omaggia il Surrealismo, seguendo la scia…